بهترین انیمیشن‌های فانتزی دنیا | سفری به دنیای جادو و افسون

انیمیشن‌ها، دنیایی پر از رنگ و خلاقیت، ما را به سرزمین‌های دور و ناشناخته می‌برند. در میان ژانرهای مختلف آن، فانتزی جایگاه ویژه‌ای دارد و با داستان‌های شگفت‌انگیز و موجودات جادویی، مخاطبان را به سفری هیجان‌انگیز دعوت می‌کند.
این لیست بر اساس رتبه‌بندی IMDB تنظیم شده است، اما سلیقه افراد در مورد انیمیشن‌ها متفاوت است.
خلاصه‌ای کوتاه از داستان هر انیمه در این مقاله ارائه شده است و برای اطلاعات بیشتر، می‌توانید به وب‌سایت‌های مربوط به آن مراجعه کنید.
در این مقاله از مجله اینترنتی اکالا بلاگ ۱۰ انیمیشن فانتزی برتر دنیا را به شما معرفی خواهیم کرد.

۱- کابوس قبل از کریسمس (The Nightmare Before Christmas)

• سال ساخت و پخش: ۱۹۹۳
• امتیاز پایگاه‌داده فیلم‌های اینترنتی (IMDb): ۷.۹
• ژانر: ترکیبی جذاب از انیمیشن، استاپ موشن، موزیکال، فانتزی تاریک

داستان

کابوس قبل از کریسمس (۱۹۹۳): یک مقدمه ترسناک

فیلم در شهر هالووین آغاز می‌شود، جایی که موجودات و ارواح ترسناک زندگی می‌کنند و هر سال جشن هالووین را با شور و شوق فراوانی برگزار می‌کنند. جک اسکلینگتون (Jack Skellington) پادشاه کدو تنبل‌ها و رهبر شهر هالووین است. او از تکراری بودن هالووین‌های هر سال خسته شده و به دنبال چیزی جدید و متفاوت است.

یک روز، جک به طور تصادفی به جنگل می‌رود و در آنجا با درهای عجیبی مواجه می‌شود که هر کدام به دنیای یک تعطیلات خاص باز می‌شود. جک به درب کریسمس (Christmas Town) وارد می‌شود و با دنیای رنگارنگ، پر از شادی و جشن کریسمس آشنا می‌شود. او از این دنیای جدید و تفاوت‌های آن با هالووین شگفت‌زده می‌شود و تصمیم می‌گیرد کریسمس را به شهر هالووین بیاورد. جک با هیجان به شهر هالووین برمی‌گردد و ایده‌های خود را با اهالی شهر در میان می‌گذارد. او تصمیم می‌گیرد بابانوئل (Santa Claus) را بدزدد و خودش کریسمس را برگزار کند.

کارگردان و بازیگران برجسته (صداپیشگان):

این فیلم توسط کارگردان رویایی، هنری سلیک ساخته و پرداخته شده است.

• کریس ساراندون در نقش جک اسکلینگتون (صدای آواز دنی الفمن)
• کاترین اوهارا در نقش سالی و شوک (صدای آواز دنی الفمن برای آواز جک برای سالی)
• دنی الفمن (صدای آواز جک اسکلینگتون و شخصیت‌های مختلف)
• ویلیام هیکی در نقش دکتر فینکلشتاین
• گلن شادیکس در نقش اوگی بوگی
• پل روبنس در نقش قفل، شوک و بشکه
• کن پیج در نقش Oogie Boogie’s Shadow (صدای خوانندگی)

های‌لایت:

داستانی بدیع و خلاقانه: این انیمیشن با جسارتی مثال‌زدنی ژانرهای کریسمس و هالووین را با هم ترکیب می‌کند و داستانی تازه‌ و غیرمنتظره را روایت می‌کند.

شخصیت‌های به یاد ماندنی: هر کدام از شخصیت‌های این انیمیشن، از جک اسکلتینگتون غمگین و سالی عاشق‌پیشه گرفته تا بوگی ووگی شرور و او ogie Boogie، به گونه‌ای منحصر به فرد و جذاب طراحی شده‌اند. این شخصیت‌ها با انگیزه‌ها و خواسته‌های خود، عمق و ظرافتی به داستان می‌بخشند و تماشاگر را مجذوب خود می‌کنند.

انیمیشن استاپ موشن چشم‌نواز: انیمیشن استاپ موشن این فیلم با ظرافت و دقت بالایی ساخته شده است. حرکات نرم و روان شخصیت‌ها، جزئیات دقیق محیط و فضاسازی‌های خلاقانه، دنیایی خیال‌انگیز و چشم‌نواز را خلق می‌کنند که تماشاگر را مجذوب خود می‌کند.

پیام‌های عمیق و ارزشمند: در ورای داستان سرگرم‌کننده و طنزآمیز این انیمیشن، پیام‌های عمیقی درباره هویت، تفاوت‌ها، خلاقیت و قدردانی و شکر از داشته‌ها نهفته است. جک اسکلتینگتون در تلاش برای یافتن جایگاه خود در دنیا، درس‌های مهمی درباره پذیرش خود با تمام کاستی‌ها و یافتن شادی واقعی می‌آموزد.

تاثیر گذاری فرهنگی: کابوس قبل از کریسمس از زمان انتشارش تا کنون به عنوان یک انیمیشن کلاسیک و محبوب شناخته می‌شود. این فیلم در فرهنگ عامه جایگاه ویژه‌ای پیدا کرده و منبع الهام آثار هنری و سرگرمی‌های مختلف بوده است. شخصیت‌ها، موسیقی و داستان این انیمیشن در سراسر جهان شناخته شده هستند و همچنان نسل‌های مختلف مخاطبان را سرگرم می‌کنند.

در مجموع، کابوس قبل از کریسمس انیمیشنی منحصر به فرد و جذاب است که با داستان خلاقانه، شخصیت‌های دوست‌داشتنی، موسیقی متن فوق‌العاده، انیمیشن چشم‌نواز و پیام‌های ارزشمند، تجربه‌ای تماشایی و به یاد ماندنی را برای مخاطبان خود رقم می‌زند.

۲-پوم پوکو (Pom Poko)

• سال ساخت و پخش: ۱۹۹۴
  امتیاز پایگاه‌داده فیلم‌های اینترنتی (IMDb): ۷.۳
• ژانر: فانتزی، ماجراجویی، طنز، درام

نبرد حماسی راکون‌ها برای حفظ خانه خود!
در اعماق جنگل‌های ژاپن، جایی که درختان تنومند به آسمان می‌رسند و نهرهای زلال در میان سنگ‌ها جاری هستند، داستان حماسی راکون‌های تانکی در فیلم انیمیشن زیبای Pom Poko (1994) روایت می‌شود. این راکون‌ها که به نام تانکی شناخته می‌شوند، موجوداتی جادویی هستند که می‌توانند به شکل انسان درآیند و با استفاده از قدرت‌های خود، معجزه‌هایی را خلق کنند. اما زندگی آرام آنها با تهدیدی جدی روبرو می‌شود: ساخت و ساز بی‌رحمانه انسان‌ها در حال نابودی جنگل، خانه و پناهگاه این راکون‌های جنگجو است.

داستان

داستان این انیمیشن مربوط به اواخر دهه ۱۹۶۰ و اوایل دهه ۱۹۷۰ در منطقه تاما هیلز (Tama Hills) در نزدیکی توکیو رخ می‌دهد. در واقعیت این همان دورانی است که ژاپن در حال توسعه زیرساخت شهری خود در جهان مدرن بود.

تانکی‌ها موجوداتی افسانه‌ای با قابلیت تغییر شکل هستند که در جنگل‌های این منطقه زندگی می‌کنند. با شروع پروژه‌های توسعه شهری و ساخت و سازهای بزرگ، زیستگاه طبیعی تانکی‌ها به سرعت در حال نابودی است. تانکی‌ها با مشاهده‌ی این تهدید بزرگ، تصمیم می‌گیرند تا از تمام توان و قدرت‌های افسانه‌ای خود برای متوقف کردن توسعه و حفاظت از خانه‌هایشان استفاده کنند. آنها شروع به تمرین هنر تغییر شکل می‌کنند تا بتوانند به انسان‌ها نزدیک شوند و آنها را یا بترسانند یا متقاعد کنند که از تخریب جنگل‌ها دست بردارند.

کارگردان و بازیگران برجسته (صدا پیشگان):

• کارگردان: ایسائو تاکاهاتا
• شینچو کوکونتی
• ماکوتو نونومورا
• یوریکو ایشیدا

های‌لایت:

این انیمیشن با ترکیبی از طنز، درام و پیام‌های زیست‌محیطی، یکی از آثار برجسته استودیو جیبلی و ایسائو تاکاهاتا است و به خوبی اهمیت حفظ محیط زیست و طبیعت را به تصویر می‌کشد. پوم پوکو دارای انیمیشن خیره کننده و داستانی جذاب است.

پیام زیست محیطی: این فیلم هوشمندانه به تأثیر توسعه انسانی بر طبیعت می‌پردازد و در کنار سرگرمی، بازتابی عمیق را در اذهان ایجاد می‌کند.

پوم‌پوکو انیمیشنی منحصر به فرد و جذاب است که با داستان حماسی، شخصیت‌های دوست‌داشتنی، انیمیشن زیبا و موسیقی متن دلنشین، تجربه‌ای تماشایی را برای شما رقم خواهد زد.

۳-شهر اشباح (Spirited Away)

• سال ساخت و پخش: ۲۰۰۱
• امتیاز پایگاه‌داده فیلم‌های اینترنتی (IMDb): ۸.۶
• ژانر: فانتزی، ماجراجویی

یک فیلم انیمیشن جذاب به کارگردانی هایائو میازاکی و تهیه کنندگی استودیو گیبلی است. این فیلم در سال ۲۰۰۱ منتشر شد و به سرعت به نقطه عطفی در تاریخ انیمیشن جهان تبدیل شد. این انیمه ژاپنی به دلیل داستان سرایی تخیلی، تصاویری خیره کننده و مضامین غنی مورد تحسین همگان قرار گرفت.

داستان

داستان این انیمه سینمایی دختر جوانی به نام چیهیرو را دنبال می‌کند که در حالی که با والدینش به محله‌ای جدید نقل مکان می‌کند، به طور تصادفی به یک شهربازی متروکه مرموز برخورد می‌کنند. با فرا رسیدن شب، پارک به یک هتل – حمام شلوغ برای ارواح و دیگر موجودات ماورا طبیعی تبدیل می‌شود. پدر و مادر چیهیرو پس از خوردن غذا در یکی از رستوران‌های این شهر ارواحی به خوک تبدیل می‌شوند و او باید برای نجات آنها و یافتن راهی برای بازگشت به خانه، در این دنیای عجیب به دنبال چاره بگردد. در طول راه، او با شخصیت‌های عجیب و غریب مختلفی روبرو می‌شود و با چالش‌های متعددی روبرو می‌شود که شجاعت و انعطاف‌پذیری او را آزمایش می‌کند.

کارگردان و بازیگران برجسته (صدا پیشگان):

• کارگردان: هایائو میازاکی (Hayao Miyazaki)
• بازیگران: دیوی چیس، سوزان پلشت، میو ایرینو، رومی هیراگی

های‌لایت:

شهر اشباح مضامین هویت موجودات، تضاد درون و ظاهر بیرونی آن‌ها و اهمیت همدلی و شفقت را بررسی می‌کند. حمام – هتل این انیمه بی‌نظیر به عنوان استعاره‌ای از پیچیدگی‌های زندگی عمل می‌کند، جایی که افراد در جست‌وجوی یافتن خود واقعی پای به آن می‌گذارند و وقتی با درون خود مواجه می‌شوند وحشت آن‌ها را فرامی‌گیرد

این فیلم انیمه به خاطر انیمیشن فوق‌العاده خود و توجه به ریزترین جزئیات مشهور است. مهارت دقیق میازاکی در هر قاب مشهود است، از حرکات روان شخصیت‌ها گرفته تا مناظر سرسبز و پر جنب و جوش در هر لحظه از فیلم. دنیای “Spirited Away” پر از موجودات خارق‌العاده و تصاویر مسحور کننده است که بینندگان را به قلمرویی می‌برد که مرزهای بین واقعیت و خیال محو می‌شود. به همین دلیل است که باور این حجم از شخصیت‌پردازی‌های بکر و جدید برای بینندگان در مورد انیمه‌ای که ۲ دهه قبل ساخته شده واقعاً سخت است.

موفقیت این فیلم به معرفی انیمیشن ژاپنی به مخاطبان جهانی کمک کرد و شهرت میازاکی را به عنوان یکی از بزرگ‌ترین فیلمسازان این رسانه تقویت کرد. «Spirited Away» الهام‌بخش هنرمندان و داستان‌نویسان بی‌شماری بوده و دهه‌ها پس از انتشارش همچنان در میان مخاطبان مورد تحسین واقع می‌شود.

شهر اشباح مورد تحسین گسترده منتقدان قرار گرفت و جوایز متعددی از جمله جایزه اسکار بهترین انیمیشن بلند در سال ۲۰۰۳ را از آن خود کرد و اولین فیلم غیر انگلیسی بود که در این بخش برنده شد. این انیمه سینمایی یکی از محبوب‌ترین و نمادین‌ترین فیلم‌های استودیو گیبلی است که مورد توجه مخاطبان در تمام سنین در سراسر جهان است.

بیشتر بخوانید: این آخر هفته چی ببینم؟ معرفی ۸ فیلم در ژانر های مختلف

۴- قلعۀ متحرک هاول (Howl’s Moving Castle)

• سال ساخت و پخش: ۲۰۰۴
• امتیاز پایگاه‌داده فیلم‌های اینترنتی (IMDb): ۸.۲
• ژانر: ماجراجویی، درام، فانتزی

«قلعه متحرک هاول» یک انیمیشن بصری خیره کننده به کارگردانی هایائو میازاکی معروف در صنعت انیمیشن جهان و تهیه کنندگی استودیو گیبلی است. این فیلم که در سال ۲۰۰۴ منتشر شد، بر اساس رمانی به همین نام اثر نویسنده بریتانیایی دیانا وین جونز ساخته شده است. این فیلم با داستان دلربا، شخصیت‌های غنی و انیمیشن میخکوب‌کننده خود مخاطبان را مجذوب خود می‌کند.

داستان

داستان حول محور سوفی، زن جوانی است که با نفرین جادوگر به پیرزنی تبدیل شده است. سوفی در جستجوی راهی برای شکستن نفرین، با یک جادوگر مرموز به نام هاول روبرو می‌شود که در یک قلعه متحرک و عجیب زندگی می‌کند. هنگامی که سوفی درگیر دنیای هاول می‌شود، پیچیدگی‌های عشق، دوستی و عواقب جنگ بر زندگی انسان را کشف می‌کند. سوفی همراه با هاول و همراهان عجیب و غریبش سفری را برای مقابله با نیروهای تاریکی که زمین را تهدید می‌کنند آغاز می‌کند و رازهای گذشته هاول را کشف می‌کند. این داستان به قدری پیچیده و هیجان‌انگیز است که شاید باید چند بار انیمیشن را ببینید تا به خوبی شخصیت‌های داستان را درک کند.

کارگردان و بازیگران برجسته (صدا بازیگران)

• کارگردان: هایائو میازاکی
• چیکو بایشو،
• تاکویا کیمورا،
• تاتسویا گاشوئین،
• آکیهیرو میوا

های‌لایت

“قلعه متحرک هاول” به بررسی مضامین خودشناسی و درک قدرت دگرگون کننده عشق می‌پردازد. این فیلم همچنین به ماهیت مخرب جنگ و اهمیت همدلی و تفاهم در غلبه بر تعارض می‌پردازد.

مانند تمام فیلم‌های استودیو گیبلی، “قلعه متحرک هاول” به خاطر توجه به جزئیات مشهور است. این فیلم دارای مناظر سرسبز، طراحی شده با دست، طراحی شخصیت‌های پیچیده و موجودات تخیلی است که دنیای خارق العاده را در اذهان زنده می‌کند. عنوان “قلعه متحرک” خود یک شگفتی انیمیشن است، با طراحی عجیب و غریب و مکانیسم‌های پیچیده آن که خلاقیت و مهارت بی نظیر میازاکی را به نمایش می‌گذارد.

قلعه متحرک هاول با تحسین گسترده منتقدان مواجه شد و یک موفقیت تجاری هم در ژاپن و هم در سطح بین‌المللی به ثمر آورد. این فیلم برنده جایزه بهترین انیمیشن سال آکادمی ژاپن شد و نامزد جایزه اسکار بهترین انیمیشن بلند شد. این فیلم بیشتر شهرت هایائو میازاکی را به عنوان یکی از بزرگ‌ترین فیلمسازان صنعت انیمیشن مستحکم کرد و میراث استودیو گیبلی را به عنوان پایگاه داستان سرایی انیمیشن تثبیت کرد.

بیشتر بخوایند: بهترین انیمه‌های فانتزی

۵- راز کلز (The Secret of Kells)

• سال ساخت و پخش:۲۰۰۹
• امتیاز پایگاه‌داده فیلم‌های اینترنتی (IMDb): ۷.۵
• ژانر: فانتزی، درام

راز کلز یک فیلم انیمیشن ایرلندی به کارگردانی تام مور و نورا توئومی است که در سال ۲۰۰۹ منتشر شد. این فیلم با الهام از کتاب کلز (Book of Kells)، یک دست‌نوشته‌ی تصویری و هنری از قرون وسطی، ساخته شده است.”راز کلز” شما را به صومعه‌ای دورافتاده در ایرلند قرون وسطی می‌برد، جایی که سرنوشت پسر جوانی با کتابی جادویی به هم گره می‌خورد.

داستان

داستان فیلم در قرن نهم میلادی در ایرلند رخ می‌دهد و درباره‌ی پسرکی به نام برندان (Brendan) است که در صومعه کلز (Kells) زندگی می‌کند. برندان که یتیم است، تحت مراقبت عموی سختگیرش، ابوت کلز (Abbot Cellach)، بزرگ شده است. ابوت نگران حملات وایکینگ‌ها است و همه‌ی تلاش خود را برای تقویت دیوارهای صومعه به کار می‌گیرد تا از مردم و دست‌نوشته‌های باارزش آن محافظت کند.

روزی یک راهب به نام ایلدن (Aidan) به صومعه می‌آید. او نگهبان کتاب مقدس باشکوه و ناتمام است که به نام کتاب ایونا (Book of Iona) شناخته می‌شود و بعدها به کتاب کلز مشهور می‌شود. ایلدن از برندان می‌خواهد که به او کمک کند تا کتاب را کامل کند. برندان با وجود مخالفت‌های عمویش، به کمک ایلدن می‌شتابد و به یادگیری هنرهای خطاطی و طراحی می‌پردازد. برندان با حس کنجکاوی و اشتیاق برای ماجراجویی، برای کمک به تکمیل کتاب، یک جستجوی ممنوعه را آغاز می‌کند. در طول راه، او با ترس‌هایش روبرو می‌شود، قدرت تخیل را کشف می‌کند و استعداد هنری خود را آشکار می‌کند.

کارگردان و بازیگران برجسته (صدا پیشگان):

• کارگردان: تام مور رؤیا
• ایوان مک گوایر (برندان)
• برندان گلیسون (ابات سلاک)
• کریستن مونی (آیلینگ)

های‌لایت:

از نظر بصری خیره کننده: این فیلم دارای سبک انیمیشنی منحصر به فرد و زیبا است که با دست طراحی شده است، با رنگ‌های پر جنب و جوش و جزئیات پیچیده‌ای که ایرلند قرون وسطایی را به‌خوبی تصویر می‌کند.

الهام سلتیک: داستان و تصاویر بصری از اساطیر سلتیک و هنر نسخه‌های خطی تذهیب‌شده الهام می‌گیرد و نگاهی اجمالی به میراث فرهنگی غنی این شهر و کشور ایرلند دارد.

موسیقی گیرا و طراحی صدای فراگیر فیلم فضایی واقعاً جادویی ایجاد می‌کند که شما را به طرزی عجیب به اعماق داستان می‌کشاند.

۶- فانتازیا (Fantasia)

• سال ساخت و پخش: ۱۹۴۰
• امتیاز پایگاه‌داده فیلم‌های اینترنتی (IMDb): ۷.۷
• ژانر: فانتزی، ماجراجویی، هیجان‌انگیز

یک سمفونیک تماشایی
با فانتزی سفری جادویی را از طریق چشم و گوش آغاز کنید! این فیلم نوآورانه قطعات موسیقی کلاسیک نمادین را با انیمیشن خیره کننده ترکیب می‌کند و تفسیری بصری از موسیقی ایجاد می‌کند. یک شاهکار برای زنده کردن موسیقی کلاسیک برای مخاطبان در هر سنی است.

داستان

فانتزیا یک داستان واحد و فراگیر ندارد. در عوض، مجموعه‌ای از ۸ بخش است که هر کدام با یک قطعه موسیقی کلاسیک متفاوت تنظیم شده‌اند. این بخش‌ها از نمایش اسطوره‌های خلقت (مانند «آیین بهار» استراوینسکی) تا تفسیرهایی از موسیقی باله (مانند «سوئیت فندق‌شکن» چایکوفسکی) را دربرمی‌گیرد.

داستان بخش‌های مختلف فیلم:

۱- تاکاتا و فوگ در ر مینور اثر یوهان سباستیان باخ:
این بخش با تصاویر انتزاعی و نورپردازی‌های خیره‌کننده آغاز می‌شود و موسیقی باخ را به نمایش می‌گذارد. اشکال و رنگ‌ها با تغییرات موسیقی خود را هماهنگ می‌کنند.

۲- سوئیت فندق‌شکن اثر پیوتر ایلیچ چایکوفسکی:
این بخش شامل چندین رقص مختلف است که توسط شخصیت‌های طبیعی و خیالی اجرا می‌شود. گل‌ها، قارچ‌ها، ماهی‌ها و پری‌ها در یک باغ جادویی رقص می‌کنند.

۳- چارداسک اثر ایگور استراوینسکی:
داستان خلق و نابودی دایناسورها و طبیعت وحشی روی زمین را به تصویر می‌کشد. این بخش نمایشگر مناظر پیشاتاریخی و نبردهای وحشیانه بین دایناسورها است.

۴- سمفونی پاستورال اثر لودویگ فان بتهوون:
این بخش در دنیای اساطیری یونان باستان اتفاق می‌افتد و موجودات اساطیری مانند سنتورها، فاون‌ها، پگاسوس‌ها و زئوس را نشان می‌دهد. جشن و شادی موجودات خیالی با موسیقی بتهوون ترکیب می‌شود.

۵- رقص ساعات اثر آمیلکاره پونکیلی:
این بخش شامل چهار رقص متفاوت است که هر کدام نماد زمان مختلفی از روز هستند. رقصنده‌ها شامل شترمرغ‌ها، اسب‌های آبی، فیل‌ها و تمساح‌ها هستند.

۶- شب بر فراز کوه کالدون اثر مودست موسورسکی:
این بخش یکی از تاریک‌ترین قسمت‌های فیلم است و داستان شبی ترسناک را روایت می‌کند که در آن ارواح و شیاطین تحت فرمان شیطان کوه کالدون رقص و جشن می‌گیرند. در نهایت، زنگ‌های کلیسا باعث فرار آن‌ها می‌شود.

۷- آوه ماریا اثر فرانتس شوبرت:
این بخش بلافاصله پس از بخش “شب بر فراز کوه کالدون” می‌آید و با موسیقی آرامش‌بخش شوبرت، تصاویری از یک پروسسین مذهبی در طبیعت زیبا را نشان می‌دهد. این بخش با پیام امید و صلح به پایان می‌رسد.
۸- داستان محبوب “شاگرد جادوگر”:
یکی از محبوب‌ترین و شناخته‌شده‌ترین بخش‌های فیلم “شاگرد جادوگر” است که بر اساس موسیقی پل دوکا ساخته شده است. در این بخش، میکی ماوس نقش شاگرد جادوگری را ایفا می‌کند که برای انجام کارهایش از جادو استفاده می‌کند. او به طور ناآگاهانه جادویی را فراخوانی می‌کند که از کنترل خارج می‌شود و باعث هرج و مرج می‌شود. در نهایت، جادوگر اصلی می‌رسد و اوضاع را به حالت عادی بازمی‌گرداند.

این فیلم انیمیشن با ترکیب بی‌نظیری از موسیقی کلاسیک و انیمیشن‌های دیدنی، به یکی از برجسته‌ترین و تأثیرگذارترین آثار تاریخ سینمای انیمیشن تبدیل شده است. این فیلم نشان‌دهنده توانایی‌های هنری و نوآوری‌های استودیوی دیزنی در دوران طلایی انیمیشن است.

کارگردان و بازیگران برجسته (صدا پیشگان)

• کارگردان: این انیمیشن فانتزی یک تلاش مشترک به رهبری والت دیزنی و سرپرستی بن شارپستین و جو گرانت است و به معنای واقعی تنها یک نفر آن را کارگردانی نکرده است.
• ستاره‌ها (صدا بازیگران):
  دیمز تیلور: او به عنوان مجری فیلم عمل می‌کند و هر بخش را معرفی می‌کند و اطلاعات پس زمینه موسیقی را ارائه می‌دهد.

های‌لایت:

فانتزیا، شاهکاری از والت دیزنی و اولین انیمیشن بلند سینمایی، در سال ۱۹۴۰ منتشر شد و دنیای انیمیشن را متحول کرد. این فیلم ترکیبی بدیع از موسیقی کلاسیک و انیمیشن است که تجربه‌ای منحصر به فرد و مسحور کننده را برای مخاطبان خود رقم می‌زند.

ترکیب خلاقانه موسیقی و انیمیشن: فانتزیا با ترکیب موسیقی کلاسیک مشهور با انیمیشن‌های خلاقانه و زیبا، مرزهای بین این دو هنر را از بین می‌برد. هر قطعه موسیقی با تصاویری متناسب با لحن و احساس آن همراه می‌شود و داستانی بصری را روایت می‌کند.

انیمیشن چشم‌نواز: انیمیشن فانتزیا با ظرافت و دقت بالایی ساخته شده و دنیایی خیال‌انگیز و پر از رنگ و لعاب را به تصویر می‌کشد. از رقص باله فیل‌ها در “رقص بهار” تا پرواز پگاسوس در “سمفونی پاستورال”، هر سکانس انیمیشن فانتزیا، یک شاهکار هنری است.

موسیقی کلاسیک ماندگار: فانتزیا شامل قطعاتی از مشهورترین آهنگسازان کلاسیک مانند باخ، موتسارت، بتهوون و استراوینسکی است. این فیلم به بسیاری از افراد کمک کرد تا با موسیقی کلاسیک آشنا شوند و از آن لذت ببرند.

تنوع و خلاقیت: فانتزیا شامل طیف گسترده‌ای از سبک‌های انیمیشن، از رئالیسم تا سورئالیسم، و داستان‌های مختلفی از اساطیر و افسانه‌ها تا زندگی روزمره است. این تنوع و خلاقیت، فانتزیا را به فیلمی جذاب برای مخاطبان در هر سنی تبدیل می‌کند.

تاثیر گذاری فرهنگی: فانتزیا از زمان انتشارش تا کنون به عنوان یک انیمیشن کلاسیک و محبوب شناخته می‌شود. این فیلم در فرهنگ عامه جایگاه ویژه‌ای پیدا کرده و منبع الهام آثار هنری و سرگرمی‌های مختلف بوده است. موسیقی و تصاویر فانتزیا در سراسر جهان شناخته شده هستند و همچنان نسل‌های مختلف مخاطبان را مجذوب خود می‌کنند.

در مجموع، فانتزیا انیمیشنی منحصر به فرد و مسحور کننده است که با ترکیب خلاقانه موسیقی و انیمیشن، انیمیشن چشم‌نواز، موسیقی کلاسیک ماندگار، تنوع و خلاقیت و تأثیرگذاری فرهنگی، تجربه‌ای تماشایی و به یاد ماندنی را برای مخاطبان خود رقم می‌زند.

۷-فانتازیا (Fantasia 2000)

• سال ساخت و پخش: ۱۹۹۹
• امتیاز پایگاه‌داده فیلم‌های اینترنتی (IMDb): ۷.۱
• ژانر: انیمیشن فانتزی و موزیکال

فانتزیا ۲۰۰۰، دنباله‌ای مورد انتظار برای شاهکار والت دیزنی، فانتزیا (۱۹۴۰)، در سال ۲۰۰۰ به روی پرده سینماها رفت. این فیلم مانند نسخه اصلی، ترکیبی بدیع از موسیقی کلاسیک و انیمیشن است که تجربه‌ای مسحور کننده و بصری را برای مخاطبان خود رقم می‌زند.

داستان

مانند نسخه اصلی، فانتزی ۲۰۰۰ یک داستان واحد نیست و مجموعه ای از ۸ بخش مجزا است که هر کدام با یک قطعه کلاسیک متفاوت جفت شده اند. این بخش‌ها موضوعات متنوعی را بررسی می‌کنند، از خلقت زمین (مجموعه‌ای از «سوئیت پرنده آتشین» استراوینسکی) تا زیبایی طبیعت (همراه با «سمفونی شبانی» بتهوون).

در زیر خلاصه کوتاهی از هر یک از بخش‌های فیلم ارائه شده است:

۱- سمفونی شماره ۵ اثر لودویگ فان بتهوون:
این بخش با تصاویری از پروانه‌های رنگارنگ و انتزاعی آغاز می‌شود که در برابر خفاش‌های تاریک قرار می‌گیرند. نبرد بین نور و تاریکی در نهایت به پیروزی پروانه‌ها ختم می‌شود.

۲- پینگوین‌های طنز اثر اوتیور رزبرا:
یک بخش طنز با محوریت پینگوین‌هایی که به شیوه‌های مختلف و خنده‌دار در یک مهمانی شام شرکت می‌کنند. این بخش شامل انیمیشن‌های رنگارنگ و حرکات کمیک است.

۳- رقص ساعت‌ها اثر آمیلکاره پونکیلی:
این بخش بازسازی یکی از قسمت‌های اصلی فیلم Fantasia (1940) است که شامل رقص شترمرغ‌ها، اسب‌های آبی، فیل‌ها و تمساح‌ها است. هر گروه در زمان خاصی از روز رقص خود را اجرا می‌کنند.

۴- کارنوال حیوانات اثر کامیل سن-سانس:
دو فلامینگو با یک یو – یو بازی می‌کنند که باعث ایجاد هرج و مرج و خنده‌های فراوان می‌شود. این بخش کوتاه و طنزآمیز است.

۵- پینوکیو اثر هانس کرستین آندرسن:
داستان یک مرد چوبی که به زندگی می‌آید و به دنبال تحقق آرزوهای خود می‌رود. این بخش شامل انیمیشن‌های زیبایی از جنگل و طبیعت است.

۶- مرثیه آواره اثر سرگئی راخمانینوف:
داستان یک پرنده آواره که به دنبال مکانی برای زندگی می‌گردد. این بخش شامل انیمیشن‌های آرام و شاعرانه است که به تاثیرگذاری زیادی بر مخاطب منجر می‌شود.

۷- نهنگ‌ها در آسمان اثر آردام هادجینز:
داستان نهنگ‌هایی که از اعماق دریا به آسمان پرواز می‌کنند و در دنیای جدیدی به اکتشاف می‌پردازند. این بخش شامل انیمیشن‌های شگفت‌انگیز و تخیلی است.

۸- شاگرد جادوگر اثر پل دوکا:
بازسازی بخش معروف از فیلم اصلی Fantasia (1940) که در آن میکی ماوس نقش شاگرد جادوگر را ایفا می‌کند و با جادویی که از کنترل خارج می‌شود، هرج و مرج ایجاد می‌کند.

آتش‌نشانان و ققنوس اثر ایگور استراوینسکی:
داستان یک جنگل که توسط یک آتش‌نشان و ققنوس بازسازی می‌شود. این بخش شامل انیمیشن‌های زیبا و حماسی است که به طور نمادین به چرخه زندگی و مرگ می‌پردازد.

کارگردان و بازیگران برجسته (صدا پیشگان)

تیمی از کارگردانان از جمله اریک گلدبرگ، جیمز الگار، فرانسیس گلباس
ستارگان (صدا بازیگران):
جیمز ارل جونز، استیو مارتین و آنجلا لنزبری

های‌لایت:

۱. ادای احترام به میراث فانتزیا: فانتزیا ۲۰۰۰ با حفظ روح و اصالت نسخه اصلی، به میراث آن احترام می‌گذارد. این فیلم شامل قطعاتی از موسیقی کلاسیک مشهور و انیمیشن‌های خلاقانه و زیبا است که به سبک و سیاق فانتزیا ۱۹۴۰ ساخته شده‌اند.

۲. به کارگیری فناوری‌های جدید: فانتزیا ۲۰۰۰ از جدیدترین فناوری‌های انیمیشن سازی زمان خود استفاده می‌کند و جلوه‌های بصری خیره کننده‌ای را خلق می‌کند. از انیمیشن کامپیوتری گرفته تا جلوه‌های ویژه، این فیلم تجربه‌ای بصری مدرن و چشم‌نواز را برای مخاطبان خود رقم می‌زند.

۳. تنوع و خلاقیت: فانتزیا ۲۰۰۰ شامل طیف گسترده‌ای از سبک‌های انیمیشن، از رئالیسم تا سورئالیسم، و داستان‌های مختلفی از اساطیر و افسانه‌ها تا زندگی روزمره است. این تنوع و خلاقیت، فانتزیا ۲۰۰۰ را به فیلمی جذاب برای مخاطبان در هر سنی تبدیل می‌کند.

۴. موسیقی کلاسیک ماندگار: فانتزیا ۲۰۰۰ شامل قطعاتی از مشهورترین آهنگسازان کلاسیک مانند بتهوون، شوپن، راخمانینوف و گرشوین است. این فیلم به بسیاری از افراد کمک کرد تا با موسیقی کلاسیک آشنا شوند و از آن لذت ببرند.

۵. پیام‌های جهانی: فانتزیا ۲۰۰۰ پیام‌های جهانی درباره عشق، امید، شجاعت و قدرت تخیل را به مخاطبان خود منتقل می‌کند. این فیلم یادآور می‌شود که موسیقی و هنر می‌توانند زبان مشترکی برای افراد از همه فرهنگ‌ها و پیشینه‌ها باشند.

در مجموع، فانتزیا ۲۰۰۰ انیمیشنی مسحور کننده و بصری است که با ادای احترام به میراث فانتزیا، به کارگیری فناوری‌های جدید، تنوع و خلاقیت، موسیقی کلاسیک ماندگار و پیام‌های جهانی، تجربه‌ای تماشایی و به یاد ماندنی را برای مخاطبان خود رقم می‌زند.

علاوه بر نکات برجسته ذکر شده، فانتزیا ۲۰۰۰ به خاطر برخی از سکانس‌های به یاد ماندنی خود نیز مورد تحسین قرار گرفته است:

رقص نهنگ‌ها در “The Carnival of the Animals”: این سکانس با انیمیشن کامپیوتری خیره کننده و موسیقی شاد و پرشور، یکی از محبوب‌ترین سکانس‌های فانتزیا ۲۰۰۰ است.

نبرد بین خیر و شر در “The Firebird”: این سکانس با انیمیشن حماسی و موسیقی قدرتمند، نبردی بین خیر و شر را به تصویر می‌کشد که در نهایت با پیروزی خیر به پایان می‌رسد.

سفر به اعماق اقیانوس در “The Sorcerer’s Apprentice”: این سکانس با انیمیشن سورئالیستی و موسیقی جادویی، سفری به اعماق اقیانوس و دنیای موجودات دریایی را به تصویر می‌کشد.

فانتزیا ۲۰۰۰ فیلمی است که می‌تواند مخاطبان را در هر سنی به وجد آورد و به آنها الهام ببخشد. این فیلم یادآور می‌شود که قدرت موسیقی و هنر، بی‌نهایت است و می‌تواند ما را به دنیایی از تخیل و زیبایی ببرد.

۸- آلیس در سرزمین عجایب (Alice in Wonderland)

• سال ساخت و پخش: ۱۹۵۱
• امتیاز پایگاه‌داده فیلم‌های اینترنتی (IMDb): ۷.۳
• ژانر: فانتزی، ماجراجویی و کمدی موزیکال

به اعماق دنیای خیال و شگفتی قدم بگذارید، جایی که خرگوش‌ها جیب‌های جادویی دارند، گربه‌ها با لبخندی مرموز در هوا معلق‌اند و ملکه‌ای با قلبی سنگی بر سرزمین عجایب حکومت می‌کند. در انیمیشن کلاسیک والت دیزنی، آلیس در سرزمین عجایب (۱۹۵۱)، به همراه دختری کنجکاو به نام آلیس، به سفری خارق‌العاده به دنیایی عجیب و غریب می‌رویم.

داستان

آلیس در سرزمین عجایب (۱۹۵۱) داستان دختری کنجکاو به نام آلیس را روایت می‌کند که یک روز گرم و آفتابی در حال چرت زدن کنار خواهرش است. ناگهان خرگوشی سفید عجیب و غریبی با جلیقه و ساعت جیبی نظرش را جلب می‌کند. آلیس با کنجکاوی تمام، خرگوش را تعقیب کرده و به دنبال او به داخل سوراخی در زمین می‌پرد. با سقوط به پایین، آلیس وارد دنیایی عجیب و غریب به نام سرزمین عجایب می‌شود.

در این سرزمین همه چیز با دنیای واقعی متفاوت است. در آنجا با شخصیت‌های عجیب و غریبی مثل گربه چشایر با آن لبخند مرموز خود، کلاهدوز دیوانه و خرگوش مارچ که همیشه در حال چای خوردن هستند، ملکه قلب‌ها که با عصبانیت حکم به بریدن سر می‌دهد و کرم ابریشمی که فلسفه زندگی را با قلیان کشیدن بیان می‌کند، روبرو می‌شود. آلیس در طول ماجراجویی‌اش در سرزمین عجایب، با اتفاقات عجیب و غریبی روبرو می‌شود. گاهی قدش بسیار بلند می‌شود و گاهی آن‌قدر کوچک می‌شود که در خطر غرق شدن در استخر اشک‌های خودش قرار می‌گیرد. آلیس در این دنیا تلاش می‌کند تا راهی برای بازگشت به خانه پیدا کند و در این مسیر با معماها و چالش‌های مختلفی روبرو می‌شود.

کارگردان و بازیگران برجسته (صدا پیشگان)

کارگردان:
سه نفر از انیماتورهای دیزنی – کلاید جرونیمی، ویلفرد جکسون و همیلتون لوسک – برای زنده کردن ماجراجویی خارق‌العاده آلیس با یکدیگر همکاری کردند.

ستاره‌ها (بازیگران صدا):

• کاترین بومونت (آلیس)
• ادوین (کلاهدوز دیوانه)
• استرلینگ هالووی (گربه چشایر)
• ورنا فلتون (ملکه قلب‌ها)
• بیل تامپسون (خرگوش سفید)

های‌لایت:

انیمیشن بصری خیره کننده: در حالی که این انیمیشن قدیمی به اندازه برخی از فیلم‌های بعدی دیزنی پیشگام نیست، آلیس در سرزمین عجایب انیمیشن‌های زیبای دستی با رنگ‌های غنی و طراحی شخصیت‌های عجیب و غریب را به نمایش می‌گذارد.

شخصیت‌های فراموش نشدنی: از گربه چشایر تا مهمانی چای دیوانه، گروهی از شخصیت‌های نمادین را در فیلم نشان می‌دهد که در فرهنگ عامه ریشه دوانده‌اند.

آهنگ های به یاد ماندنی: این فیلم دارای آهنگ های جذابی مانند «زیپ – آ-دی – دو – دا» و «آهنگ بی تولد» است که به آثار کلاسیک ماندگاری تبدیل شده‌اند.

داستانی بی‌انتها: کاوش آلیس در سرزمین عجایب در مورد کنجکاوی، تخیل و چیزهای مزخرف همچنان در بین بینندگان در هر سنی طنین‌انداز می‌شود.

۹- قصری در آسمان (Castle in the Sky)

• سال ساخت و پخش: ۱۹۸۶
• امتیاز پایگاه‌داده فیلم‌های اینترنتی (IMDb): ۷.۸
• ژانر: ماجراجویی، علمی تخیلی، فانتزی

قصری در آسمان که با نام “لاپوتا: قلعه‌ای در آسمان” نیز شناخته می‌شود، یک فیلم پویانما با آمیزه‌ای از ماجراجویی فانتزی ژاپنی است. این انیمه سینمایی نیز به کارگردانی هایائو میازاکی افسانه‌ای است که در سال ۱۹۸۶ منتشر شد.

داستان

این انیمه داستان دختر جوانی به نام شیتا را دنبال می‌کند که دارای یک آویز کریستالی مرموز است. او که توسط مأموران دولتی و دزدان دریایی تحت تعقیب است، از یک کشتی هوایی سقوط می‌کند و توسط پسر جوانی به نام پازو نجات می‌یابد. آنها با هم وارد ماجراجویی می‌شوند تا اسرار آویز شیتا و شهر شناور افسانه‌ای لاپوتا را کشف کنند.

شیتا، دختر یتیمه‌ای است که در ابتدای داستان، با یک سنگ جادویی مرموز شناور است. او توسط ارتش دستگیر می‌شود، چرا که نیروی نظامی به دنبال راز این سنگ و ارتباط آن با لاپوتا است. در همین حین، پازو، پسری مکانیک که در معدنی کار می‌کند، به طور اتفاقی شیتا را نجات می‌دهد. با فرار از دست سربازان، آن‌ها متوجه می‌شوند که سنگ شیتا می‌تواند آن‌ها را به سمت لاپوتا، قلعه‌ای شناور در میان ابرها، هدایت کند.

با رویای کشف لاپوتا و یافتن سرنوشت خود، شیتا و پازو سوار بر گلایدر دست‌ساز پازو به آسمان پرواز می‌کنند. در طول مسیر، با دزدان آسمان به رهبری دونا فلاپیدا که به دنبال قدرت لاپوتا هستند، روبرو می‌شوند.

در قلعه‌ی لاپوتا، با پیشرفت‌های علمی و فناوری شگفت‌انگیزی مواجه می‌شویم، اما راز تاریکی نیز نهفته است.

کارگردان و بازیگران برجسته (صدا پیشگان)

• کارگردان: هایائو میازاکی
• مایومی تاناکا،
• کیکو یوکوزاوا،
• کوتوئه هاتسوی،
• مینوری ترادا

های‌لایت

این فیلم موضوعاتی مانند محیط زیست، پیامدهای جنگ و اهمیت دوستی و استقامت را بررسی می‌کند.

محیط گرایی یک پیام کلیدی در این انیمه زیبا است، جایی که بارها در فیلم به اهمیت تعادل در محیط‌زیست و تأثیر آن بر زندگی انسان تأکید می‌شود. بالاپوتا به عنوان یک داستان هشدار دهنده در مورد پیشرفت تکنولوژیکی کنترل نشده و تأثیر مخرب آن بر طبیعت روی پرده سینما جلوه‌گری می‌کند.
این فیلم به طرز ماهرانه‌ای عناصر فناوری استیمپانک را با دنیای طبیعی ترکیب می‌کند و کشتی‌های هوایی، روبات‌ها و ماشین‌های پرنده را در کنار مزارع وسیع و آبشارهای بلند به نمایش می‌گذارد.

طراحی شخصیت‌ها گویا و دوست‌داشتنی هستند، با معصومیت شیتا و عزم پازو برای رسیدن به هدف خود.

دنیای خیالی و زیبا: قلعه‌ای در آسمان دنیایی خیالی و زیبا را به تصویر می‌کشد که در آن جزیره‌ای شناور در آسمان، دزدان آسمان با کشتی‌های پرنده، و رمز و رازهای باستانی وجود دارد.

شخصیت‌های به یاد ماندنی: سیتا دختری مهربان و شجاع است، پازو پسری باهوش و عملگرا، و موسکا شخصیتی حریص و قدرت‌طلب است. این شخصیت‌ها به خوبی پرداخت شده‌اند و در ذهن مخاطب ماندگار می‌شوند.

پیام‌های نهفته: فیلم در کنار داستان مهیج خود، پیام‌های زیست‌محیطی و ضد جنگ را نیز منتقل می‌کند. نابودی لاپوتا به دلیل استفاده از سلاح‌های قدرتمند، تلنگری برای مخاطب است تا در مورد پیامدهای جنگ و تخریب محیط زیست فکر کند.

تأثیرگذاری: قلعه‌ای در آسمان یکی از آثار ماندگار هایائو میازاکی و استودیو Ghibli است. این فیلم با داستان جذاب، انیمیشن خیره‌کننده و پیام‌های ارزشمندش، همچنان مخاطبان را در سراسر جهان مجذوب خود می‌کند.

۱۰- سرویس تحویل کی‌کی (Kiki’s Delivery Service)

• سال ساخت و پخش: ۱۹۸۹
• امتیاز پایگاه‌داده فیلم‌های اینترنتی (IMDb): ۷.۸
• ژانر: ترکیبی دلچسب از فانتزی و دارم

دنیایی را تصور کنید که در آن جادوگران جوان باید ۱ سال زندگی مستقل را تجربه کنند و در حرفه خود به مرز پختگی برسند . سرویس تحویل کیکی شما را به این سفر جادویی با کیکی می برد، یک جادوگر جوان سرسخت که خانواده اش را ترک می کند تا جایگاه مستقل خود را در یک شهر ساحلی شلوغ پیدا کند.

داستان

کیکی، جادوگر جوانی که به دنبال استقلال است، در این انیمیشن دلنشین سفری پرفراز و نشیب را آغاز می‌کند. در سن ۱۳ سالگی، طبق سنت جادوگران، کیکی باید برای یک سال شهر و خانواده خود را ترک کند و به تنهایی زندگی کند تا مهارت‌های جادویی‌اش را ارتقا دهد. او به همراه جینجر، گربه‌ی سیاه دوست‌داشتنی‌اش، به یک شهر ساحلی پررونق نقل مکان می‌کند و در آنجا تصمیم می‌گیرد با استفاده از توانایی پرواز خود، یک سرویس پیک هوایی راه اندازی کند.

در ابتدا، پیدا کردن مشتری کار سختی است، اما کیکی با پشتکار و خلاقیت، کم‌کم اعتماد مردم شهر را جلب می‌کند و برای انجام کارهای مختلفی از جمله نجات یک کشتی‌گیر افتاده و رساندن نان تازه به نانوایی، جادو به کار می‌برد. با وجود سختی‌ها و چالش‌های پیش رو، کیکی با تکیه بر شجاعت و مهربانی خود، نه تنها به یک جادوگر مستقل تبدیل می‌شود، بلکه دوستی‌های ارزشمندی نیز پیدا می‌کند و درس‌های مهمی درباره‌ی زندگی، استقلال و غلبه بر مشکلات می‌آموزد.

کارگردان و بازیگران برجسته (صدا پیشگان):

• کارگردان: هایائو میازاکی
• مینامی تاکایاما (کیکی)
• ری ساکوما (جیجی)
• کاپی یاماگوچی (تومبو)

های‌لایت:

داستان گرم و صمیمی: داستان سرویس تحویل کیکی حول محور تلاش‌ها و تجربیات Kiki در دوران بلوغ می‌چرخد. این انیمیشن به زیبایی مسائلی مانند استقلال، دوستی، عشق و یافتن جایگاه در دنیا را به تصویر می‌کشد.

انیمیشن‌های زیبا: انیمیشن‌های Kiki’s Delivery Service به سبک منحصر به فرد میازاکی، رنگارنگ، پر از جزئیات و چشم‌نواز هستند.

موسیقی متن دلنشین: موسیقی متن این انیمیشن ساخته جو هیسائیشی به زیبایی با فضای داستان هماهنگ شده و لحظات شاد و غمگین را به خوبی به تصویر می‌کشد.

پیام‌های ارزشمند: این فیلم انیمیشن فانتزی به مخاطبان خود یاد می‌دهد که به دنبال رویاهای خود بروند، به دیگران کمک کنند و از سختی‌ها نترسند.

سرویس تحویل کیکی انیمیشنی کلاسیک و بی‌نظیر است که با داستان گرم و صمیمی، شخصیت‌های دوست‌داشتنی، انیمیشن‌های زیبا و موسیقی متن دلنشین، تجربه‌ای لذت‌بخش و به یاد ماندنی را برای مخاطبان در هر سنی رقم می‌زند.

در این مقاله ۱۰ انیمیشن جذاب تاریخ سینما در ساخت فانتزی را برای شما تشریح کردیم امیدواریم این مطالب برای شما سودمند بوده باشد.

منبع:

www.imdb.com

سمانه زارع

من سمانه هستم، از بچگیم عاشق این بودم که توی تلویزیون آشپزی رو آموزش بدم.
هر روز پیش‌بند آشپزخونه مادرم رو میبستم و ساعت‌ها جلوی دوربین تخیلی ذهنم، آموزش آشپزی میدادم!
بزرگ‌تر که شدم به صورت تخصصی‌تر رویاهامو دنبال کردم و هر روز براشون بیشتر تلاش کردم تا  فهمیدم علاقه زیادی به دنیای شیرینی‌ها و شیرین کردن کام آدم‌ها دارم.
حالا خیلی  خوشحالم که این فرصت رو دارم تا با  تلفیق آشپزی کردن، نوشتن و عکاسی که الان  بخش بزرگی از دنیای من شده بتونم این حس خوب رو با شما به اشتراک بزارم.